Les objectifs du programme

L'acquisition d'une culture musicale et artistique suppose des rencontres diversifiées avec les œuvres, dans et hors l'établissement. Chaque année, la mise en œuvre d'au moins cinq séquences permet :

• de rencontrer des musiques populaires et savantes, des cultures occidentales et non occidentales,
• d'établir des relations entre les œuvres et leurs contextes,
• de poser des repères représentatifs de la diversité des cultures dans l'histoire des arts,
• d'étudier des œuvres en lien avec des problématiques diversifiées.

Les œuvres étudiées mettent ainsi en lumière l'histoire des hommes, de leurs idées et des sociétés qui les ont vues naître. Chaque année, en relation avec une ou plusieurs autres disciplines scolaires, elles permettent d'apporter des compléments de connaissances. Cette approche pluridisciplinaire s'enrichit des exigences propres au programme d'histoire des arts et en particulier des thématiques qui y sont présentées.

L'environnement musical

L'élève adolescent est au centre de plusieurs contradictions. D'une part, une offre considérable de musique à écouter dont la diversité comme la richesse reste souvent masquées par des modes éphémères et leurs enjeux commerciaux. D'autre part, la numérisation des supports et le développement incessant d'un instrumentarium technologique puissant permettent des pratiques musicales nouvelles (audionumérique, mixage, édition, multimédia) dont l'évidence intuitive est rapidement limitée si l'on ne dispose des références expressives, musicales et culturelles suffisantes.

L'éducation musicale aide l'élève à se situer au sein de cet environnement. Il apprend à dépasser ces différentes tensions au bénéfice d'une expression artistique et personnelle avec les matériaux et langages de la musique. Mobilisant et enrichissant la diversité des connaissances et capacités des élèves, le projet musical traduit progressivement une pensée initiale en une production artistique originale et aboutie.

Compétences et travaux

Interpréter ou créer la musique apporte à l'élève une expérience de la langue musicale et de sa valeur symbolique :

• il apprend à être auditeur, interprète et créateur
• il apprend à s'écouter et parallèlement à écouter les autres
• il apprend à travailler en groupe, à mettre au service d'une expression collective ses envies et ses talents
• il apprend ce qui fait un style et découvre qu'il peut toujours s'en emparer
• il apprend que tout projet musical s'enrichit des références culturelles dont on dispose

Chaque année, les élèves rencontrent ainsi au moins :

• une chanson actuelle (connue – ou non – des élèves),
• une chanson du patrimoine récent (à peu près les quinze dernières années de la création),
• une chanson du patrimoine ancien.

Au service d'une connaissance de la langue, de ses règles et exigences prosodiques, les chansons d'expression française doivent être privilégiées sans exclusive. Par ailleurs, initialement interprétées par des chanteurs solistes et arrangées pour des formations particulières, les chansons choisies doivent être adaptées à une interprétation collective.

Organisation

Le matériel : Il est exigé à chaque séance (une heure par semaine)

• Un lutin de 160 vues ou plus (à garder jusqu'en 3ème)
• Le carnet de correspondance.
• Une trousse complète et un agenda.

Le travail : La régularité dans le travail est fondamentale. Connaissance du vocabulaire spécifique.
Les contrôles : Des contrôles en chant, individuel et/ou collectif. Des contrôles écrits.

Si vous souhaitez rencontrer le professeur d'éducation musicale et chant choral, veuillez le noter sur le cahier de correspondance de votre enfant.

Mr ARCHENAULT, professeur d'Education Musicale.